第403章 舍弃小格局,融入大格局(1 / 2)

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虎门影视基地,相对于香港而言,拥有更廉价的土地资源和人工成本的优势。这一点,相对于文化产业而言,非常关键。

在后世香港的影视产业的衰败,本质上,不过是因为成本上涨太快,使得产业无利可图。

从事文化行业的香港人,除非成为当红明星,否则,不如随便找一个刷碗的工作,也比在影视行业混更靠谱。这也是后来,香港影视圈,一直是70年代~90年代红起来的那些人比较活跃,因为,新生代入行难生存,才会导致青黄不接。

与此同时,香港的地产价格不断上涨,导致政府为了财政收入,不断的收回租期结束的文化产业用地,再卖给地产开发商,以此获利。也正是因此,香港的影视文化产业,所拥有的拍摄场地越来越少,现代都市题材的作品,还能在香港的市区取经。但是,那些香港影视行业曾经很强势的古装、武侠类型的作品,却因为没有场地,产量不断的萎缩。

简单说,香港只要经济继续发展,影视产业注定不能跟地产、金融等等行业竞争。就连制造业在成本的倒逼下,也纷纷撤出香港。而影视产业本质上,其同样土地面积的产出,甚至还不如制造业。随便一个不起眼的工厂,年产值就可以做到几个亿甚至十多个亿,雇佣的人,也仅需几千人。

而影视产业从业者数万人,但是产出并不比制造业更高。随着生活成本不断的提升之后,人们很难看到出头机会。新人自然就不会选择这个没落的行业。

拯救香港影视产业的想法,那是螳臂趟车。真正想要磐涅重生,只能是利用香港目前的人才、技术和资本优势,逐渐将产业转移到内地。

舍弃小格局的香港影视,培育更大格局的华语文化产业,这才算是王道。

原本历史上,90年代香港的影视产业转移到内地的步调并不是那么快。等到21世纪,香港影视产业真的凉了,少数香港成名的业界大佬,才纷纷将舞台转移到了内地市场。当然了,那个时候,已经太晚了,好莱坞都席卷国内票房市场的半壁江山了。国内和香港的从业人士,在好莱坞的阴影下,用了很多年,才渐渐的稳住了市场。

但这真不是国内和香港影视行业的功劳,而是,国内市场经济崛起,人们有了更多钱消费。华语文化产业,并不是靠着质量发展到世界第二,仅是国内经济崛起的受益者。

真要讲质量,国内影视作品推广到世界就知道了。绝大部分在国内大火的作品,全球市场推广,反应大多平平。横扫全球票房市场,征服各国观众的爆款神片,还未成为现实。

这个问题,主要还是国内的商业片的时间太短,没有通过市场考验,沉淀出更多优质的制作团队。

至于,香港残存的那些电影人,虽然是拍商业片起家的,但是格局太小。基本上,没有驾驭好莱坞那样程度大片的实力,所以,也缺乏横扫世界影坛的硬实力。

而后来香港擅长拍商业片的人才,也跟国内的团队融合。但并没有形成一加一大于二的效果。因为,融合的时间太短了,合作的深度也完全不够,仅仅是拍戏的时候,人力、物力、资金的合作,没有真正的融合成一个生态。

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